云南beplay体育官网网页版网社区

【知识科普 beplay体育官网网页版——架子鼓、弹布尔】

广东工贸院学生会2021-02-19 07:11:47



小院推出首期

知识科普”栏目

小院愿成为运载知识的“红细胞”

普及相关知识

每期小院会介绍一种或几种beplay体育官网网页版

本期介绍的是架子鼓、弹布尔




beplay体育官网网页版,英文:musical instruments,泛指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族beplay体育官网网页版西洋beplay体育官网网页版


架子鼓


架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击beplay体育官网网页版,雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家beplay体育官网网页版。清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。

    架子鼓英文称作Drum kit或Drum set,集合许多打击beplay体育官网网页版为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。



架子鼓介绍(Drum)

  架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击beplay体育官网网页版,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是 由钢丝制成的钢丝刷。

  在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

  爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击beplay体育官网网页版。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

  “爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形 式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名,习惯上称做“爵士乐”了。

  爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

  最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。 十九世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少beplay体育官网网页版。如大小军鼓、钹镲等,(这些beplay体育官网网页版几乎成了后来爵士乐中的主要beplay体育官网网页版)天才的 黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这 样,一个人就能同时操纵多件打击beplay体育官网网页版。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能 适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名 为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进 来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击beplay体育官网网页版了。

  二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐 中不可缺少的组合型打击beplay体育官网网页版了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。

  在我国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,爵士鼓亦属热门beplay体育官网网页版,尤其受到青少年朋友的欢迎。

  架子鼓形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击beplay体育官网网页版和脚击beplay体育官网网页版。手击beplay体育官网网页版有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击beplay体育官网网页版有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击beplay体育官网网页版。

  架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击beplay体育官网网页版,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。



组成

  架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。

  低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。

  踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。

  小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

  手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

  吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。


架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一线,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别记在上加二间和上加一线,踩钗写在下加一间和上加一间。

  架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。



演奏基本方法

(1)小鼓击奏法:

  小鼓也称军鼓,是西洋无调打击beplay体育官网网页版中最主要的一件beplay体育官网网页版,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时 踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节 和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处 夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

  掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击 鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中 心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。

  (2)低音大鼓踏奏法:

  低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相 应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得 到预想的效果。

  (3)踩钗踏奏法:

  踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

  (4)嗵鼓击奏法:

  嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。



架子鼓的持棒方法

  架子鼓

  影响著手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

  在控制方面:主要是持棒的三种方式。

  1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

  2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及爵士鼓奏法。

  3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

  不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。



架子鼓 - 滚奏和压奏

架子鼓

滚奏:方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了 单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。

  压奏:这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的,开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳,然 后要做到均匀,且在不同的演奏中还有很多连音的技巧,可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢,要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的 弹跳高度直至停止,再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式,标准式道理相同),寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示,一定要做到力度均匀和节奏稳定。


架子鼓 - beplay体育官网网页版地位

  在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落 就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现,让音乐变得更加丰富饱满,一个好的鼓段编配,能够让音乐本身更具感染力,更加充满力量,再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐,所以就音乐而言,架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。



弹布尔

    弹布尔是维吾尔族、乌孜别克族弹弦beplay体育官网网页版。历史悠久,形制古朴,音色优美,富有独特的地方风格,常用于独奏。为阿拉伯beplay体育官网网页版tanbūr的一种。汉文史籍中, 有“丹不尔”、“弹拨尔”和“丹布尔”等译名。琴身木制,音箱较小,成瓢形。琴身修长,以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根,内二弦与外二弦调成同音,与中弦成五度关系。音域宽广,音色清脆,富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏,是“麦昔若普”和演奏《十二木卡姆》主要beplay体育官网网页版之一。


弹布尔的历史

  弹布尔的历史较为悠久,相传在十四五世纪时,已有演奏弹布尔的著名民间艺人。清代列入宫廷回部乐,清《钦定大清 会典》(卷四十二)载:“丹不尔刻桐为体,以大匏为槽,……直柄,面平背圆,……铁弦四,上二轴,左右各一绾之。……柄上设二铁为山口,近上一片穿孔纳 弦,下一片承弦,柱用角。”这一记载与今日广泛流传的弹布尔略有不同。清代《新疆图志》(卷四十八)也载有:“铜弦谓之弹普”。弹普即弹布尔。这种beplay体育官网网页版最 初流行于南疆,正式记载见于1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中。书中记述道: 古代乐师阿布都热合买·加米的音乐老师曾在当时演奏弹布尔独奏。乐师买乌拉纳·沙依甫 ·伯力合,他手持弹布尔弹奏了《伊拉克戈壁木卡姆》,令人神魂颠倒。18世纪末,弹布尔传到北疆和东疆。如今已成为天山南北广大维吾尔族人民喜爱的弹弦beplay体育官网网页版。


弹布尔的记载



“一唱雄鸡天下白,万方乐奏有于阗”。这是毛泽东同志在1950年国庆节观看了各民族歌舞联合演出后,所写的《浣溪沙》下半阕中的两句。词中提到的 于阗,在新疆维吾尔自治区南部,是古今歌舞盛行的地方。多才多艺的维吾尔族人民,具有悠久的历史文化,在音乐和歌舞方面尤为突出,不论是青年男女,还是老人幼童,都酷爱歌舞,素有“歌舞之乡”的称誉。新疆等地古代称作“西域”,据历史记载,新疆龟兹(今库车县一带)的乐舞最早传入内地,以后又传入于阗乐、 疏勒乐和高昌乐。《西京杂记》记载,于阗乐在汉代初年已成为宫廷 中节日的活动项目。据汉高祖宠姬戚夫人侍儿贾佩兰在出宫后谈到宫中娱乐时说:“七月七日,临百子池作于阗乐。”于阗(今和田县)自古以来民间歌舞兴盛,唐 玄奘《大唐西域记》中说:“瞿萨旦那国(即于阗)……国尚音乐,人好歌舞。”并说龟兹的“管弦伎乐,特善诸国”。隋唐时期,西域诸乐都被列为宫廷的九、十部乐中,每逢盛会都要进行演奏。
  “麦昔若普”(维吾尔语意为“歌舞集会”),是维吾尔族民间特有的歌舞并举的艺术形式。每逢佳节、婚礼、丰收之后或盛夏之夜,人们便聚集在一起载歌载舞,表达自己内心的喜悦和欢乐,未婚的青年男女也相互表达爱慕之情。“麦昔若普”具有维吾尔 族民间舞蹈热烈、豪放的特色,朴实大方、明朗活泼、节奏明快、富于变化。它多伴以歌和乐,中间休息时,还穿插游戏、杂技、朗诵或猜谜等,内容丰富多彩。随 着弹布尔等弦鸣beplay体育官网网页版奏出的引子和达卜打出的起跳鼓点,服饰鲜艳的姑娘们步入场中,舞姿婀娜,手势纤巧,正如唐代大诗人白居易在《胡旋女》中所描绘的那样: “心应弦,手应鼓。弦鼓一声双袖举,回雪飘摇转蓬舞。 ”紧随姑娘们步入场中的是小伙子,动作粗犷,强健有力。越跳人越多,男女老少、千姿百态,总不停歇间断。鼓声铿锵,歌声高亢,舞步由慢而快,最后变成急速 不停的旋舞,坚持不住的陆续退到圈外,直到场中只剩下一对旋转着的男女青年,他们才算是这场“舞赛”的优胜者。
  歌舞晚会上最辛苦的要算是伴奏的乐手了,他们弹奏着弹布尔、独它尔和热瓦普,拉着艾捷克,敲着达卜,一曲接一曲,琴鼓不停,歌声不断。“麦昔若普”上演奏的乐曲,都来自维吾尔族古典音乐“十二木卡姆”。被誉为“祖国音乐文化瑰宝”、“东方音乐史上巨大财富” 的“十二木卡姆”,流传已有一千多年的历史,它集维吾尔古典音乐之大成,体裁多样,曲调丰富,全曲共有十二套。每套为一个小组曲(“木卡姆”即组曲之 意),包括序歌、叙诵歌曲、叙事组歌、舞蹈组歌和完整的器乐间奏曲等。全曲共有170多首曲牌和72首乐曲,演奏一遍要用二十多个小时。现代维吾尔音乐中 的优美曲调,都源于这“维吾尔音乐之母”。由于历代封建势力的摧残,这部古曲只是在民间口头流传。在“麦昔若普“上,只有那些熟记曲牌 、满腹民歌和能即兴作歌的老艺人,才能担任乐手,他们为欢乐的歌舞击鼓操琴,乐声歌声连绵不绝,经常通宵达旦。


弹布尔的外形

  弹布尔的外形,像一个安了长柄的葫芦水瓢。它由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、马子和琴弦等部分组成(图)。用桑木、核桃木制作。共鸣箱呈半梨形,蒙以桐木或白松薄板为面。琴杆较细而长,顶端为琴头,平顶无饰、呈方柱形,不设弦槽,上置T形弦轴。琴杆表面为按弦指板,上缠弦品。弹布尔因流传地域的不同,而有南疆弹布尔和北疆弹布尔之分。

南疆弹布尔

  南疆弹布尔是流传最早的弹布尔,属于高音beplay体育官网网页版,至今它仍然保持着古老的形制。琴身全长130厘米左右。共鸣箱用一整 块桑木先挖制出腹腔,两侧壁厚3厘米左右,腹底厚约5厘米,面部蒙以桐木板而成,面板厚2厘米~3厘米,上部开有两个水滴形小音孔。琴杆细长,另用一块桑 木制成。将共鸣箱和琴杆镶嵌粘接成一整体。琴杆表面待张弦后试音缠品,共缠有16个品位,先用皮筋缠品,后改用丝弦缠品。琴头上置有五个T形弦轴,左侧有二,正面有三。张五条琴弦,先用黄铜丝为弦,后改为相同直径的钢丝弦。两条外弦一组同音,两条内弦一组同音,中间一弦一音,定弦为:g、g、c1、g、g或g、g、d1、g、g。外弦为主奏弦,用以弹奏主旋律,中弦、内弦为共鸣弦,可奏出各种伴奏和声。音域g—g2 ,有两个八度。使用牛角拨片弹奏,音量较小,但音色清亮、柔美。流行于南疆喀什、和田、库车一带。常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。


北疆的弹布尔

  北疆弹布尔是18世纪末由著名民间艺人穆哈默德·毛拉等人,将南疆弹布尔带到了北疆伊犁。后经北疆民间艺人的改 革,音色由清亮变为丰满、浑厚,属于中音beplay体育官网网页版。它随着北疆“十二木卡姆”而广为流传,并遍及东疆一带。用核桃木或桑木制成,琴身全长147厘米左右,共鸣 箱较大,除琴杆的指板上缠有18个丝弦品位外,在共鸣箱的面板上也粘有8个~10个竹制高音品位。在琴杆周围和共鸣箱的背部,用贝壳或驼骨镶嵌出各种装饰 图案花纹。张五条钢丝弦,定弦为:G、G、d、G、G。音域G—g2,达三个八度。主奏弦G—d无品位,音域中d—g2之间的半音齐全,是弹奏旋律范围。 演奏时,右手食指绑钢丝指拨弹奏。音色明亮、浑厚,富有地方特色。是维吾尔族人民在“麦昔若普”上离不开的弹弦beplay体育官网网页版。流行于乌鲁木齐 、伊犁、鄯善等北疆、东疆各地。


中音的弹布尔

  中音弹布尔20世纪60年代,乌鲁木齐市依堤伯克beplay体育官网网页版厂改革制成中音弹布尔。琴身全长缩短为110厘米。琴杆用桑 木制作。共鸣箱背板用九块有美丽花纹的核桃木薄板拼合而成。指板上嵌有29个塑料音品。张五条琴弦(也有设六弦的,每组各两弦),主奏弦用31号细钢丝为 弦,共鸣弦用29号钢丝弦,有时五条弦都用30号或28号钢丝弦。定弦为:g、g、d1、a、a,由于主奏弦a到d1之间增设了四个品位,指板上的高音把 位从d3以下,也增加了四个品位,从而使音域扩展为g —g3 ,达三个八度。这种弹布尔,还将原来面板上的音品,改嵌在延伸下来的指板上,并在共鸣箱上增设垫板,弹奏时右手腕部不再接触面板,使发音清晰、音量增大。长期以来,专业音乐团体都采用这种中音弹布尔,将它用于独奏或器乐合奏中,与它配套使用的,还有一种琴身较短的高音弹布尔。
  北京中国艺术 研究院音乐研究所中国beplay体育官网网页版博物馆收藏弹布尔多件,琴身全长114厘米~141厘米,共鸣箱面宽12.5厘米~14.4厘米,多为桑木或松木制,蒙以桐木面 板,五个T形轴左二正三,张五条钢丝弦。但有的也独具特色,如新疆维吾尔自治区文化厅赠予的一件弹布尔,全长119.3厘米、面宽14.4厘米,通体嵌以 黑白相间的骨制图案花纹;中国音乐家协会赠予的一件弹布尔,全长123厘米、面宽12.5厘米,红木指板上嵌有骨饰,琴杆和琴箱背部嵌以黑白相间的骨饰图 案花纹,五个红木制弦轴则分列于左三正二;一件购自琴家郑颖荪的弹布尔,全长127.6厘米、面宽13厘米,骨制指板上刻有图案纹饰;最为引人注目的要算 是轻工业部轻工业局赠予的一件弹布尔,通体由松木制成,全长124厘米,共鸣箱呈瓢形,蒙桐木面板,面宽13.3厘米,上开两个水滴形小音孔。琴头平顶、 镶以骨饰。五个弦轴左三正二。琴杆表面为红木指板,上嵌棱形和三角形骨饰,缠有26个牛筋弦品。五条琴弦,其中四条为钢丝弦(每两弦一组),低音弦用丝 弦。竹制琴马。琴杆和琴背均嵌以黑白相间的骨制图案花纹。此琴制作精细、外表美观,已被载入《中国beplay体育官网网页版图鉴》大型画册中。
  


弹布尔一般多为坐姿演奏,右腿放在左腿上,左手持琴斜立,琴头朝向左上方,共鸣箱置于右腿近腹部处。右手腕部接触垫板,手掌接近琴马,击弦点在马子至上方3厘米之间。在北疆和东疆广大地区,将钢丝指拨绑于右手食 指第一关节处,即可在主奏弦上单向弹奏,又可在弦上往复弹拨。在南疆则不用钢丝指拨而采用牛角或塑料拨片弹奏。左手以食指、中指、无名指按弦,拇指奏和弦时也偶尔使用,根据乐曲的需要,可以自由灵活地上下移动、变换把位。演奏技巧丰富多样,右手有弹、强弹、拨、双弹、滚 弹、琶弹和扫弹等,左手有平按、拉弦、上下滑音、上下颤音、打音、泛音和揉音等。弹布尔擅长演奏热情奔放、节奏鲜明的民间音乐,曲目十分丰富,主要为《乌 扎勒》、《奥夏克》和《木夏乌热克》等“十二木卡姆”中的曲调。较著名的独奏曲有《艾介姆》、《林派特》、《三只雁子》、《沙巴》、《祖国是花园》和《给 母亲的歌》等。著名演奏家有于三江·加米、黑牙斯丁·巴拉提和库尔班江·乌买尔等。



欲知更多的beplay体育官网网页版

请留意下期的知识科普


资料整理于网络

责任编辑 | 院实践部 张鑫跃


院团委 学生会

2016年05月19日